Tag på en opdagelsesrejse med JUKS ind i alle de smålige, trælse, bitre, pinlige afkroge af de følelser, der gør os til små grimme væsner. Med et glimt i øjet tager vi fat på misundelse, indebrændthed og alle de følelser, der kan efterlade en grim smag i munden. Vi bider i det sure æble, sluger en bitter pille og inviterer ind til ET SURT OPSTØD.
Vi glæder os til at se jer!
Hvis I ikke kan li’ det, kan det også bare være lige meget…

Kropskompleksiteter, snaskede skrabere, pinagtig porno og andre bogstavrim - Teater UNBONVINBLANC giver dig med forestillingen ’Grimme kvinder og smukke mænd’ det hele.
Forestillingen er baseret på skuespillernes vaskeægte dagbøger, så det bliver lige så ubehageligt for dem, som det gør for dig, når vi sammen dykker ned i et univers af akavede teenageoplevelser, tåkrummende musik og den rædselsfulde allerførste – og anden og tredje og fjerde – gang.

Forestillingen er en fortælling om udvikling, og selvom udgangspunktet ligger i de kvindelige skuespilleres personlige fortællinger, så rammer den noget helt universelt menneskeligt, som du helt ærligt ville ærgre dig i timevis over at være gået glip af.

”Kærlighed… selvom jeg vil, så tror jeg ikke på kærlighed. Det virker… svært? Hvornår er det, man kigger på nogen, og de bare acceptere én, selv om éns knoer er virkelig grimme.
Jeg tror ikke, der er nogen, der kommer til at elske mine knoer… Men det er vel også ok.
28 gange har jeg set forskellige folk blive forelsket i toppen af Empire State Building på film. Det er ikonisk. Det har lært mig tre ting om kærlighed:
- Kærlighed handler om at elske ubetinget.
- Kærligheden er rodet, men ren, når det kommer til stykket.
- Og jeg ved, at jeg ikke kan leve uden noget af det.
Monologen ”Jeg så dig, og alt jeg tænkte var…” zoomer ind på kærligheden, tvivlen, forventningerne og usikkerheden - på store episke romancer, på Tom Hanks og på små uskyldige, men skelsættende øjeblikke - alt sammen gennem det mere eller mindre skizofrene kærlighedssyn, vi alle efterhånden render rundt med.

KNUSTE HJERTER I FLØDESOVS
Arbejdstid: 45-60 min.
Antal: 2 pers.

Fremgangsmåde:
Rens og skyl hjerterne og skær dem i mindre stykker.
Kør dem gennem en kødhakker sammen med løg pillede foran egne øjne.
Bland nu hakket persille i hjertemassen.
Lad fedtstoffet blive gyldent i en tykbundet gryde og brun blandingen heri ved for høj varme.
Tilsæt laurbærblade og tomatpure samt lidt for meget fløde.
Læg låg på og vurdér, hvor længe du synes, at det skal stå og simre.
Når du har taget dén beslutning, smager du til med tåresalt og paprika.
Fjern så gryden fra blusset i et tempo, der passer dig.
Serveres med løse ris, nye kartofler eller kogt pasta.


Hej. Har du nogensinde ligget på dit køkkengulv begravet i citronmåne og selvynk? Ja? Nej? Næsten? På baggrund af indsamlede historier fra hjerteknuste danskere undersøger forestillingen KNUSTE HJERTER I FLØDESOVS, hvad det er, der sker, når du prøver at skrabe hjerteresterne sammen og putte dem tilbage i brystet. Forestillingen er en personifikation af dén konflikt du kæmper med inde i dit hoved, når du prøver at rejse dig med et knust hjerte i hænderne. Velkommen til.

Xenia Winther, Amanda Jelle Syhler, Christian Mondrup, Emma Terp, Rebecca Ranfelt, Cecilie Bjørn samt en masse andre hjælpende hænder og hjerner.

Navn har måske brækket sit ben. Men Navn havde aldrig selv tænkt sig som en person, der kunne brække benet … Måske er det bare lidt brækket. Eller forstuvet? Det går nok over af sig selv…
Navns gode ven, Kollega, kendte engang én, der brækkede sit ben. Det var Perifer ven. Men Perifer ven har også altid været lidt underlig… så det lå lidt i kortene.
Navn kan ikke have brækket benet. Det ville aldrig ske.
Knæk og Bræk er en satirisk forestilling, som er skrevet af skuespiller og dramatiker Sofie Stampe.
Gruppen glæder sig til at byde publikum velkommen til dette absurde univers.

Velkommen til Kollektivet! Her kommer du til at følge de fire roomies Bertram, Jonas, Mia og Ulrikke på tæt hånd. Vær med, når de sammen og hver for sig forsøger at finde hoved og hale i livets store og små spørgsmål. Hvem er jeg, hvem er vi og hvor skal vi hen? Hvordan påvirker det vores identitet, at vi lever og bor sammen med andre mennesker? Hvordan finder man i øvrigt sin identitet, når man ikke længere er teenager og kan undskylde sin ubeslutsomhed med halvfærdige frontallapper.

Tjek vores Instagram ud: __de__andre__

“The final mystery is oneself. When one has weighed the sun in the balance, and measured the steps of the moon, and mapped out the seven heavens star by star, there still remains oneself. Who can calculate the orbit of his own soul?“

The performance is based on “Salome” by Oscar Wilde illustrating the power of revenge, lust love and madness. A woman that got trapped into a toxic society and a unshared love.

MOM tells the drama of a woman who lives with the uncertainties about being a mother or not. The doubts, the process, the questions, the pressure. Do you think this is the role all women should experience?

Based on autobiographical experiences, MOM is a personal tale that resonates with the universal concept of womanhood that we seek today; bringing up the question that not every woman has the courage to ask herself: do I really want to be a mother? Why?

The play is inspired by Rachel Cusk’s contemporary version of Medea, Ibsen’s Doll’s House and by the Bestseller Motherhood, by Sheila Heti. It is a collective creation developed from interviews, talks with women from different countries and ages, texts, images, and body movements.

An honest and provocative narrative about the most sacred taboo of modern society: maternity.

Et farverigt og fortryllende optog med en 3 m. høj dukke, maskefigurer og livemusik indleder forestillingen. Derefter udfoldes - i et eventyrligt landskab - en enkel fortælling om Moder Lys, hendes trofaste beundrere, om en uartig abe som skaber splid og kaos, og om hvordan harmoni og glæde skabes igen. Humor, poetisk fantasi og original musik skaber festlig magi.
Stykket appellerer til et bredt publikum i alle aldre og fra enhver kulturel baggrund.

Teatret KOSMOS er kendt for sine storslåede udendørs produktioner, som benytter teater, dans, komik, store dukker, maskefigurer og live musik. Dets succeser inkluderer KOSMOS forestilling, et koreograferet udendørs show i 2017-18, samt Good Life Optog i 2019-20, der nu bliver en tilbagevendende sommerbegivenhed i Aarhus, og er i stadig udvikling. ”Teatret KOSMOS - Optog og Eventyr” er vokset frem fra disse kilder. Produktionens mål og vision er at kanalisere gadeteatrets livlige ånd og stærke energi ind i en indendørs produktion, som tilpasset til coronatiden.

Instruktør og kunstnerisk leder Lexa har en lang historie i Aarhus som skuespiller, mesterlærer, teaterleder og festivaldirektør, med speciale i storslåede forestillinger i byens rum. Multi-Musikeren Johan Plesner er kendt i området for sit samarbejde med De Splittergale, Gøglerskolen og De Jydske Helte, mm. Produktionens medvirkende repræsenterer Aarhus’ mangfoldige vækstlag i forskellige generationer -den opkommende unge generation såvel som pensionister fra GeLinde/ Rethinkers’ dynamiske miljø.

Teatret KOSMOS’ masker og store dukker er kunstværker i sig selv. Maskerne er håndlavede, dels af maskemestre i Bali og dels af den danske kunstner Kirtsen Gitz-Johansen. Moder Lys- dukken er designet og fremstillet af Maria Lexa.